TRÒ CHUYỆN NGHỆ THUẬT SỐ 14: DU XUÂN QUAN HỌ

Từ lâu đời, quan họ đã trở thành biểu tượng của văn hiến xứ Kinh Bắc với í a câu hát; với nón quai thao, khăn xếp, áo the… Trong không khí rộn rã ngày xuân, người ta cũng không khỏi nhớ đến những câu hát giao duyên của quan họ, và muốn trở về với những giá trị cổ truyền. Nhân dịp này, GreenZoom tổ chức chương trình Trò chuyện nghệ thuật số 14 với chủ đề DU XUÂN QUAN HỌ, mời bạn cùng tham gia buổi sinh hoạt CLB Quan họ làng Lộ Bao tại đình làng Lộ Bao để cảm nhận rõ hơn về cái hồn quan họ, và để tìm hiểu về môn nghệ thuật truyền thống, di sản văn hóa phi vật thể của nhân loại này.

Thời gian: Chiều Thứ bẩy, 30/01/2010 Địa điểm: Đình làng Lộ Bao – xã Nội Duệ – huyện Tiên Du – Bắc Ninh

Lưu ý: Vì địa điểm tổ chức cách Hà Nội khoảng 25km nên GreenZoom sẽ đưa đón người tham gia bằng xe ô tô.

Phí 30.000đ/người, thu trên xe.

Lịch trình

14:00 Ô tô xuất phát tại Nhà Hát Lớn – Hà Nội (Bạn có thể gửi xe tại khu giữ xe phố Nguyễn Xí)

15:00 – 15:15 Đến Đình làng Lộ Bao Thăm đình 15p

15:15 – 16:00 Tham gia buổi sinh hoạt của CLB Quan họ làng Lộ Bao

16:00 – 17:00 Giao lưu cùng các thành viên của CLB, tìm hiểu về nghệ thuật Quan họ, tham gia các hoạt động kết nối sáng tạo khác

17:00 – 18:00 Ô tô quay về Hà Nội

18:00 Về đến Hà Nội Để đăng kí tham gia chương trình, hãy gửi thông tin về họ tên và nơi làm việc đến email: arttalkvn@gmail.com

Mọi chi tiết xin vui lòng liên hệ: Nguyễn Thu Thủy – Nhóm Điều phối GreenZoom Mobile: 097.987.2105

Thông tin bổ sung

1. Giới thiệu CLB Quan họ làng Lộ Bao Thành lập từ ngày 1/1/2008, CLB Quan họ làng Lộ Bao là một nỗ lực nữa của người dân Kinh Bắc trong việc gìn giữ và phát huy nghệ thuật truyền thống cũng như bảo vệ di sản văn hóa phi vật thể của dân tộc. Với hơn 30 thành viên với mọi nghề nghiệp, giới tính và tuổi tác, CLB đã truyền cảm hứng, tình yêu quan họ cho nhau trong những buổi sinh hoạt hàng tháng của mình. Chủ nhiệm CLB là cô Nguyễn Thị Hoàn, người đã đam mê quan họ từ năm 16 tuổi. Hiện nay, cô cũng là người dạy hát quan họ cho 16 em nhỏ, sẽ là liền anh, liền chị tương lai.

2. Trò chuyện nghệ thuật Trò chuyện Nghệ thuật (Art-Talk) là một sáng kiến của GreenZoom nằm trong phạm vi các hoạt động chia sẻ và kết nối của nhóm. Đây là một chuỗi các buổi nói chuyện về nghệ thuật được tổ chức hàng tháng nhằm mang lại những hiểu biết và trải nghiệm mới cho các bạn trẻ, hướng đến việc nâng cao giá trị tinh thần trong cuộc sống. Các chủ đề chia sẻ trong Trò chuyện nghệ thuật rất rộng, có thể là nghệ thuật truyền thống, nghệ thuật đương đại, nghệ thuật cộng đồng….Chương trình được thiết kế mở, như những cuộc trò chuyện thân thiện, trong đó nhấn mạnh tới các yếu tố giao lưu, chia sẻ và trải nghiệm cho các thành viên tham gia, đúng như tinh thần của GreenZoom là “Chia sẻ và Sáng tạo”. Chi tiết về các chương trình Trò chuyện Nghệ thuật của GreenZoom có thể tham khảo tại Website: http://www.greenzoom.org hoặc Blog: https://greenzoom.wordpress.com/

27/01/2010 at 9:56 sáng Để lại bình luận

AT13: Tempography – a conceptual video art project

Participating in this Art Talk were some students from UNIS (the United Nations International School in Hanoi) and many familiar faces of audience. MC Thu Thuy started by a brief introduction on GreenZoom, Art Talk and Tempography.

When asked, one of the two listeners who attended the exhibition in Goethe Institute made a mistake that it was a strange exhibition of Japanese artists with negative photos. The other was Brian Ring, who is currently developing a blog updating art and cultural events in Vietnam (hanoigrapevine.com).

Tempography is not a new kind of art, but it was a conceptual video art project promoted by a Swiss artist Anthony Bannwart and a film maker Magnus Aroson from Sweden. Tempography captures moments, seconds that photography cannot catch and the video often ignores. The length of a tempograph is often 4 to 30 seconds.

Tempography is a combination of “tempo” (movement) and “photography” (image), but it doesn’t mean that a repeated movement can make a good tempograph. Digging deeper in the project, we will understand the concept or message that the artist wants to deliver. Tempography appreciates moments that are not always repeatable and requires sophisticated observation to “catch” it. This idea was not really clear like that when Anthony started the project. Almost all tempographs exhibited at Goethe Institut 2 months ago were about repeatable movements. The most noticeable and made Anthony impressed was the one with the red light and its shadow on the wall.

Tempography is a conceptual video art project. The conceptual art was not new at all, but using the video as the material was just recently. In conceptual art, the artist expresses his concepts, ideas or opinion by his art works.

To let the audience experience and share further their feelings on Tempography, Brian Ring and MC Thu Thuy shared many Tempographs exhibited in Goethe Institut and over the world such as in Seoul, Korean.

Initially, the concept of “tempography” was broad, but along the project process, it was gradually tighten. It gets more focused on movement and minimizes other factors such as editing, cut, colors, fade, etc. The sound was also removed. In Seoul, where the project was conducted before in Vietnam, people can capture or film movements of human, but in Vietnam, human is not the focus as people have already appeared in too many films, videos and images. In Seoul, many tempographs were about artificial set up, but in Vietnam, they targeted on natural movements without intention of people. It was harder as it requires more focus and observation to capture the movement.

One more thing that makes Tempography different is that the artist does not create, then exhibits his art works and attracts audience alone, but he/she starts with his/her theme or ideas, then encourage audience to participate in making art works. Public audience can use whatever tools they have, such as filming camera, photo camera, mobile phone, etc. despite whoever they are, amateur of professional.

What remains after the Art Talk was the curiosity to dig deeper and experiment with Tempography. We hope that in a very near future, many inspiring and interesting tempographs will be made by the audience of this Art Talk.

08/12/2009 at 6:05 sáng Để lại bình luận

AT13: Tempography – Nghệ thuật nhịp điệu

Với sự tham dự của các bạn học sinh trường Quốc tế Liên hợp quốc (UNIS), và nhiều gương mặt khán giả quen thuộc của Trò chuyện nghệ thuật tại phòng kịch trường UNIS, MC Thu Thủy bắt đầu chương trình số 13 với phần giới thiệu ngắn gọn về GreenZoom, Trò chuyện nghệ thuật, và về chủ đề “Nghệ thuật nhịp độ”.

Khái niệm “Tempography” (Nghệ thuật nhịp độ) còn khá mới mẻ với các bạn đến tham dự chương trình này. Khi MC Thu Thủy hỏi về triển lãm Tempography tổ chức tại viện Goethe hồi tháng 9/2009, chỉ có hai cánh tay rụt rè đưa lên. Một trong hai người đó là Brian Ring, một nghệ sĩ đã tham gia tích cực trong dự án nghệ thuật này. Hiện ông đang phát triển trang blog về văn hóa nghệ thuật mang tên hanoigrapevine.com. Người còn lại chia sẻ: “Tôi đã đến xem triển lãm tại viện Goethe. Đó là một triển lãm kì lạ. Các nghệ sĩ Nhật Bản sử dụng phim âm bản…” Quả là một sự nhầm lẫn đáng tiếc, phải chăng vì Tempography còn quá mới lạ ở Việt Nam?

Tempography không phải là một loại hình nghệ thuật, mà là một dự án do hai nghệ sĩ: Anthony Bannwart- người Thụy Sĩ và Magnus Aroson – nhà làm phim đến từ Thụy Điển khởi xướng. Tempography ghi nhận những khoảnh khắc, những giây phút mà nhiếp ảnh không thể bắt kịp, còn quay phim thì bỏ qua. Các đoạn Tempography thường có độ dài từ 4 đến 30 giây.

Để thử kiểm định về cách hiểu của chính mình, MC Thu Thủy đã giới thiệu một đoạn video quay đôi bàn chân lúc lắc và xin được nghệ sĩ Brian Ring đánh giá. Từ đây, những mổ sẻ sâu hơn về Tempography được hé lộ.

Về mặt từ ngữ, Tempography là sự kết hợp của “Tempo” tức là nhịp độ, và “photography” là hình ảnh, nhưng điều đó không có nghĩa là cứ hình ảnh có tính lặp đi lặp lại sẽ tạo ra được 1 tác phẩm nghệ thuật nhịp độ (tempograph) hay. Khi càng đi sâu vào dự án, chúng ta sẽ càng hiểu rõ về “ý niệm nghệ thuật” mà người nghệ sĩ muốn chuyển tải và ý nghĩa của dự án nghệ thuật này. Tempography nhắm đến những khoảnh khắc không lặp lại, đòi hỏi óc quan sát rất tinh tế và phải “chộp” lấy nó. Nhưng chính ý tưởng này cũng được phát triển dần trong quá trình Anthony thực hiện dự án chứ không phải có sẵn ngay từ ban đầu. Hầu hết các tác phẩm trong triển lãm tại viện Goethe khoảng 2 tháng trước cũng đều quay những chuyển động lặp đi lặp lại mà thôi. Trong đó, đáng chú ý nhất là một đoạn video quay ánh đèn đỏ rọi qua và bóng của sự vật phản chiếu lên tường. Đó là tác phẩm thể hiện khá rõ “chất” Tempography mà Anthony đã rất thích.

Chia sẻ về nghệ thuật ý niệm: đây là một hình thức nghệ thuật không mới, nhưng việc áp dụng nó qua chất liệu video thì khá mới mẻ. Nghệ thuật ý niệm là loại hình nghệ thuật mà người nghệ sĩ thể hiện quan điểm nghệ thuật, ý tưởng, hay ý niệm của mình.

Để trải nghiệm và cảm nhận nhiều hơn, nghệ sĩ Brian Ring và MC Thu Thủy cũng chia sẻ nhiều đoạn Tempography trong triển lãm tại viện Goethe hồi tháng 9 vừa qua và trong các triển lãm trên thế giới như tại Seoul, Hàn Quốc.

Ban đầu, ý niệm Tempography cũng rất rộng, nhưng cùng với việc thực hiện dự án, ý tưởng đã thu hẹp và định hình rõ nét dần, thể hiện ở mức độ tập trung cao vào chuyển động. Tất cả các yếu tố nhiễu khác như màu sắc, hiệu ứng làm mờ, cắt, chỉnh sửa… bị bỏ qua. Việc tối giản hóa được đề cao. Thậm chí âm thanh cũng bị loại bỏ để nhường sự tập trung, chú ý cho chuyển động. Tại Seoul (dự án tiến hành trước Việt Nam), có rất nhiều cảnh quay có hình ảnh con người, chẳng hạn như trong một cuộc diễu hành lớn, nhưng đến Việt Nam, yêu cầu đặt ra là con người không xuất hiện trong đoạn Tempography đó, vì con người đã xuất hiện quá nhiều trong phim ảnh rồi. Cả những hình ảnh được dàn dựng rồi quay trong dự án Tempography Seoul khi đến Việt Nam cũng đã khắt khe hơn trong các cảnh quay tự nhiên, đòi hỏi quan sát và tập trung cao độ.

Một điểm đặc biệt nữa trong Tempography là người nghệ sĩ không thực hiện tác phẩm của mình rồi đem ra cho mọi người xem, mà là người nghệ sĩ khởi xướng với một chủ đề nhất định và mời khán giả cùng tham gia thực hiện. Do đó, công chúng đều tham gia sáng tác nghệ thuật bằng bất cứ phương tiện nào có thể: máy ảnh, máy quay phim, điện thoại di động…

Đọng lại sau buổi trò chuyện nghệ thuật là sự tò mò, mong muốn được tìm hiểu nhiều hơn, sâu hơn và khát khao “thử nghiệm” với các đoạn Tempography. Hi vọng trong tương lai không xa, sẽ có nhiều tempograph thú vị, đặc sắc được thực hiện bởi chính các khán giả trong trò chuyện nghệ thuật hôm nay.

08/12/2009 at 5:55 sáng Để lại bình luận

Trong không khí “những giây phút nghỉ ngơi cuối cùng” ngày Chủ nhật, nhiều bạn trẻ đã đến và cùng tham dự với buổi trò chuyện Nghệ thuật số 11 với chủ đề “Origami và ứng dụng trong Khoa học Kỹ thuật”. Tại đây, các bạn đã cùng được tham dự phần Sáng tạo- học cách gấp Origami, và phần Chia sẻ- với khách mời là anh Vũ Trường Minh, giảng viên trường ĐH Bách khoa Hà Nội và nhóm Origami Việt Nam (VOG).

Có lẽ các bạn sẽ không phản đối: Origami là môn nghệ thuật đòi hỏi sự tỉ mỉ, sáng tạo và khéo léo. Trong phần đầu, các bạn tham dự đã được trải nghiệm bằng việc gấp các mẫu vật khác nhau theo nhóm. Sự tận tình và hướng dẫn tỉ mỉ của các thành viên trong VOG đã giúp các bạn có những hình dung cơ bản về kỹ thuật gấp Origami, nhưng sức sáng tạo thì không hề bị giới hạn. Có những nhóm đã gấp ra các hình được định dạng dễ dàng như chim cánh cụt, con lợn (lòi), hoa cúc… Cũng có nhóm chưa thể hoàn thiện “kiệt tác” của mình. Nhóm 2 gấp được một thứ đồ chơi rất thú vị, nhưng bản thân thành viên trong nhóm cũng không biết tên. Có nhóm thì sáng tạo tới mức thành viên tự gấp được thành một con ngựa có cánh…

Trong phần thứ 2, anh Vũ Trường Minh đã khiến nhiều bạn trẻ bất ngờ khi chia sẻ về ứng dụng rộng rãi của Origami trong khoa học kỹ thuật và đời sống. Bạn Nguyễn Hùng Cường và bạn  Đào Cương Quyết trong VOG cũng hỗ trợ thêm trong việc minh họa các cách gấp như Miura Ori trong pin mặt trời, mô phỏng cách gấp Eyeglass, gấp nong mạch origami…

(Các bạn có thể xem file ppt của a Minh tại phần Library)

Thấu kính origami

Ra đời tháng Một năm 2007 do Eric Tremblay và Joseph Ford ở Trường Kỹ thuật Jacobs thuộc ĐH California, San Diego thực hiện.

Nền tảng công nghệ của thấu kính này là công nghệ gia công kim cương và công nghệ xử lý hình ảnh. Nó có hiệu suất gấp 7 lần so với thấu kính của camera thông thường. Với ống kính truyền thống, người ta phải dùng nhiều lớp thấu kính để hội tụ chùm ánh sáng từ xa và rất cồng kềnh. Tuy nhiên, thấu kính origami lại sử dụng các lớp kính có chiết suất khác nhau để gấp đường truyền sáng nhiều lần, và ưu điểm vượt trội của nó là chỉ mỏng bằng một thấu kính trong ống kính thông thường. Do vậy, trong tương lai, có thể chỉ với một thấu kính dài khoảng 5mm, các nhiếp ảnh gia có thể chụp các bức ảnh như khi sử dụng ống tele.

(Trích từ phần trình bày của anh Minh)

Hi vọng vào một ngày nào đó không xa, sẽ xuất hiện tên tuổi của các nhà khoa học Việt Nam với ứng dụng về Origami trong khoa học kỹ thuật và đời sống.

Nhóm GreenZoom xin chân thành cảm ơn sự tham gia nhiệt tình, sáng tạo của các bạn. Nhóm cũng xin cảm ơn anh Vũ Trường Minh, các thành viên trong Vietnam Origami Group, cùng với Hội sinh viên khoa kiến trúc, trường ĐH Xây dựng Hà Nội đã giúp đỡ GreenZoom thực hiện chương trình này.

Minh Huệ – GreenZoom

02/09/2009 at 5:45 chiều Để lại bình luận

Trò chuyện Nghệ thuật 9: Múa Tuồng

Arttalk 9

Thời gian: 18h-20h30 ngày 30/6/2009

Địa điểm: Rạp Hồng Hà, 51 phố Đường Thành, Hà Nội

Cơn mưa mùa hạ ào ạt trút xuống chỉ kịp khiến những khán giả đam mê chững lại hồi lâu trước cái hối hả, tất bật của cuộc sống ngoài kia để chờ đợi sự bắt đầu của một câu chuyện thú vị, chuyện về những chuyển động, vũ đạo trong môn nghệ thuật giàu truyền thống mang tên “Tuồng”.

Rap Hong Ha

Không khí nóng dần lên bởi trò chơi sáng tạo mà khách mời của buổi trò chuyện- anh Tạ Vũ Thu và chị Thanh Nga giới thiệu. Khán giả được trải nghiệm với 6 động tác cơ bản nhất trong múa Tuồng:  Chào (nữ, 4 bước), Mời vào (nữ, 2 bước), Chỉ tay (nữ, 2 bước), Phân trần (nam, 4 bước), Quay (nam, 3 bước), Cuộn dựng (nữ, 4 bước).

Một người chơi bị chỉ định đứng vào giữa vòng tròn và trình bày 1 trong 6 động tác rồi những người còn lại trong vòng tròn sẽ biểu diễn lại theo trí nhớ về động tác đó. Người cuối cùng theo vòng sẽ lại đứng vào giữa và trình bày một động tác mới.

Càng về cuối cuộc chơi, sự đa dạng trong cảm nhận về Tuồng và phong phú trong việc sáng tạo động tác càng hấp dẫn. Nghệ sĩ Tạ Vũ Thu cuối cùng cũng tìm được 3 “vũ công Tuồng tiềm năng nhất”.

Trong phần tiếp theo, biên đạo múa Tạ Vũ Thu đã chia sẻ với khán giả những kiến thức cơ bản về múa Tuồng cũng như những nhận định riêng của anh về Tuồng.  Bản thân anh đã theo con đường nghệ thuật dân gian này từ khi còn là một cậu bé 14 tuổi bởi xuất thân trong một gia đình nghệ thuật: bố là đạo diễn sân khấu, mẹ là diễn viên tuồng. Cho đến nay anh đã gắn bó với môn nghệ thuật cung đình này được 21 năm.

Có thể nói, Tuồng có 3 thành tố cơ bản: hát, múa, biểu diễn. Cả ba yếu tố này đều quan trọng và quyết định đến thành công của một vở Tuồng, trong đó Múa tuồng là thành tố quan trọng không thể thiếu được trong nghệ thuật biểu diễn Tuồng.

Múa tuồng được hình thành từ những động tác sinh hoạt rất đời thường và hành động tâm lý trong cuộc sống xã hội của con người. Qua nhiều thế hệ diễn viên từ các cử chỉ, hành động sinh hoạt thường ngày cùng sự tiếp thu tinh hoa dân tộc trong các điệu múa dân gian, múa tín ngưỡng, tôn giáo, tế lễ, hội hè, múa cung đình… và đặc biệt là trong võ thuật dân tộc, các nghệ sĩ đã chắt lọc và hệ thống hóa thành các động tác cơ bản của Múa Tuồng. Tuy nhiên, các động tác, tâm lý đó đều được cách điệu hóa và nâng lên một tầm cao mới, khiến Tuồng mang tính khoa trương cách điệu rất cao, từ đó kích thích trí tượng tượng và sự quan sát tinh tường của người xem để thấy được vẻ đẹp trong từng động tác múa và hiểu được thần thái của Tuồng. Các động tác này cũng phải tuân theo một số quy luật nhất định như tứ tương: nội ngoại tương quan, tả hữu tương ứng, phì sấu tương chế, thượng hạ tương phùng. Nghĩa là hành động bên trong, bên ngoài phải tương ứng; phải trái phải cân đối; trên, dưới phải phù hợp trong hoàn cảnh quy định.

Trong múa tuồng có khoảng hơn 30 động tác cơ bản kết hợp giữa cổ tay, cổ chân, lưng, hông và eo. Độ khó và phức tạp trong các động tác phụ thuộc vào việc động tác đó có dùng nội lực nhiều không, các thần thái của nhân vật như thế nào… Để có thể có đóng thành công một nhân vật Tuồng, mỗi diễn viên khi lên sân khấu phải hòa mình cùng nhân vật, sống cùng nhân vật , từng sải chân, nhón chân, điệu bộ, cử chỉ của người nghệ sĩ phải kỳ công, kết hợp vũ đạo toàn thân và nét mặt biểu cảm hết sức chậm rãi.

Việc minh họa và bài cảnh cũng quan trọng không kém trong việc giúp khán giản đồng cảm với diễn viên cũng như nhân vật mà diễn viên đó thể hiện. Do vậy, trong vở diễn vẫn thường có những thay đổi rất linh hoạt về bài trí sân khấu cho phù hợp với bối cảnh.

Ngoài ra khi nói đến múa tuồng không thể không nói tới vai trò của đạo cụ. Đạo cụ trong múa tuồng rất đa dạng do Múa Tuồng là phương tiện truyền tải cuộc sống đời thường trên sân khấu; là phương tiện đắc lực cho diễn viên lột tả thần tái nhân vật. Các đạo cụ thường gặp nhất đó là: bàn, chén, thư, cờ, đao, kiếm/ gươm, đuôi ngựa… Biên đạo múa Tạ Vũ Thu cùng chị Nga đã giúp các bạn trẻ hình dung được sự đa dạng và linh hoạt trong việc sử dụng từng đạo cụ kết hợp với động tác Múa để lột tả tâm trạng, tâm lý, bối cảnh, tính cách… của nhân vật bằng từng trích đoạn ngắn cụ thể. Chẳng hạn chỉ với chiếc roi ngựa và động tác có thể diễn tả được việc dạo chơi trong cảnh yên bình, sự hối hả, hoảng loạn, việc chủ nhân chăm chút cho chú ngựa “cưng” của mình…

Trả lời câu hỏi của một người bạn nước ngoài về “giữa Tuồng và Micheal Jackson liệu có mối liên quan nào không?” và “tại sao nhà hát này lại vắng khách hơn rạp múa rối nước”, anh Thu và chị Nga đã chia sẻ những trăn trở và lòng yêu nghề đặc biệt với Tuồng. Sự lai căng, thay đổi hay những đòi hỏi Tuồng phải khác đi cho phù hợp với xu hướng thị trường sẽ chỉ làm cho Tuồng bị mai một hay đánh mất mình chứ không thể “sống” được.

Trong phần cuối buổi trò chuyện, Biên đạo múa Tạ Vũ Thu cũng giới thiệu một nhóm bạn trẻ hiện đang học tại ĐH Nông nghiệp 1 đam mê nghệ thuật truyền thống và võ thuật đã thành lập ra đội múa lân mà hiện nay anh đang dẫn dắt. Anh hi vọng có thể kết nối những bạn trẻ cùng say mê nghệ thuật với nhau để bảo tồn những giá trị văn hóa truyền thống.

Sau đây mời các bạn xem lại một số hình ảnh trong cuộc trò chuyện nghệ thuật số 9. Có thể đây là thời điểm thích hợp để bạn “ôn tập” lại vài động tác cơ bản trong Múa tuồng chăng?

http://picasaweb.google.com/greenzoom.hn/2009_06_30_MuaTuong#

Tác giả: Hòai Anh ^^

03/07/2009 at 9:55 sáng Để lại bình luận

Mời tham gia Trò chuyện nghệ thuật 9: Múa Tuồng

Thư mời tham gia

CHƯƠNG TRÌNH TRÒ CHUYỆN NGHỆ THUẬT SỐ 9: MÚA TUỒNG

Chương trình Trò chuyện Nghệ thuật số 9 với chủ đề “Múa Tuồng” sẽ được Greenzoom tổ chức

Vào 18h00, thứ Ba ngày 30 tháng 6 năm 2009

Tại Rạp Hồng Hà – 51 phố Đường Thành, Hà Nội

Khách mời tham dự: Biên đạo múa Tạ Vũ Thu

Đây là chương trình trò chuyện thứ ba nằm trong dự án “Đánh thức Tuồng 2009” nối tiếp “Khám phá Tuồng”“Mặt nạ Tuồng” do Greenzoom thực hiện, nhằm đưa nghệ thuật Tuồng đến gần hơn với đông đảo khán giả, đặc biệt là các bạn trẻ.

Chương trình sẽ bao gồm 3 phần chính

–         “Khám phá vui” – Chơi trò chơi sáng tạo

–         “Là gì? Tại sao? Như thế nào?” – Giao lưu cùng Biên đạo múa Tạ Vũ Thu

–         “Trải nghiệm như nghệ sỹ” – Tập múa Tuồng

Để đăng ký tham gia chương trình, gửi họ tên và trường học/ nơi làm việc tới email:greenzoom@greenzoom.org

Mọi chi tiết xin vui lòng liên hệ:

Nguyễn Thu Thủy – Nhóm Điều phối GreenZoom

Mobile: 0979.872.105

Email : greenzoom@greenzoom.org

Thông tin bổ sung :

1. Thông tin khách mời: Biên đạo múa Tạ Vũ Thu

2000: Là đại biểu duy nhất của Việt Nam tham dự chương trình Giao lưu văn hóa Châu Á – Thái Bình Dương tại trường ĐH Los Angeles – Mỹ do quỹ Ford Foundation tổ chức.

2000-2002: Học tập tại lớp diễn viên múa, trường CĐ Múa Việt Nam

2002-2006: Học biên đạo múa, trường ĐH Sân Khấu Điện Ảnh

2006-2008: Biên đạo múa – Nhà Hát Tuồng Việt Nam

2008-2009: Cao học khóa 7 tại trường ĐH SKĐA

2. Đặc điểm của Múa Tuồng

Múa Tuồng là một thành tố quan trọng không thể thiếu trong nghệ thuật biểu diễn Tuồng. Múa Tuồng được hình thành từ những động tác sinh hoạt và hành động tâm lý trong cuộc sống xã hội của con người. Các thế hệ diễn viên đã chắt lọc những đông tác trong sinh hoạt, lao động hàng ngày; tiếp thu những tinh hoa của những hình thái múa dân gian, múa tín ngưỡng, tôn giáo, trong tế lễ, hội hè, trong múa cung đình và trong võ thuật dân tộc để xây dựng vũ đạo Tuồng theo một hệ thống động tác từ đơn giản đến phức tạp. Múa Tuồng có vai trò rất quan trọng trong nghệ thuật biểu diễn, nó không chỉ kích thích tình cảm trong diễn xuất, minh hoạ lời văn, thể hiện tâm trạng, tính cách nhân vật, diễn tả không gian sân khấu, mà múa Tuồng còn có khả năng độc lập biểu hiện nhân vật như các lớp diễn: “Liêm Cương tắm ngựa”, “Châu Sương cấy râu”,…

3. Trò chuyện nghệ thuật

Trò chuyện Nghệ thuật – Art Talk là một sáng kiến của GreenZoom nằm trong phạm vi các hoạt động chia sẻ và kết nối của nhóm. Đây là một chuỗi các buổi nói chuyện về nghệ thuật được tổ chức hàng tháng nhằm mang lại những hiểu biết và trải nghiệm mới cho các bạn trẻ, hướng đến việc nâng cao giá trị tinh thần trong cuộc sống.

Các chủ đề chia sẻ trong Art Talk rất rộng, có thể là nghệ thuật truyền thống, nghệ thuật đương đại, nghệ thuật cộng đồng….Chương trình được thiết kế mở, như những cuộc trò chuyện thân thiện, trong đó nhấn mạnh tới các yếu tố giao lưu, chia sẻ và trải nghiệm cho các thành viên tham gia, đúng như tinh thần của GreenZoom là “Chia sẻ và Sáng tạo”.

Chi tiết về các chương trình Trò chuyện Nghệ thuật của GreenZoom có thể tham khảo tại Website: www.greenzoom.org hoặc Blog: https://greenzoom.wordpress.com/

29/06/2009 at 3:27 sáng Để lại bình luận

Vẽ mặt nạ Tuồng – ấn tượng!

Người trung mặt đỏ đôi tròng bạc
Đứa nịnh râu đen mấy sợi còi

Có thể nói, mặt nạ là một phần tạo nên cái hồn, cái chất của Nghệ thuật Tuồng – một loại hình nghệ thuật độc đáo vừa mang tính dân gian, vừa mang tính bác học của dân tộc. Điều khiến Tuồng trở nên đặc biệt so với các loại hình sân khấu kịch hát dân tộc khác chính là tính khoa trương, ước lệ và mặt nạ không nằm ngoài tính chất đó. Màu sắc dùng trong mặt nạ phải thật đậm, đường nét phải thật rõ nét để khắc hoạ thật đậm đà cá tính của nhân vật, để tăng sự biểu đạt của khuôn mặt nghệ sỹ.

From 2009_05_30_Mat Na Tuong

(Lời giới thiệu của MC Thu Thủy)

Art-talk 8 về Mặt nạ Tuồng đã diễn ra khá thành công. Sau đây là những ghi chép của phóng viên báo GreenZoom😛

…Đây có thể coi là Nghệ thuật trong nghệ thuật, các nghệ sỹ Tuồng cũng là những họa sỹ. Mỗi nghệ sỹ phải tự hóa trang cho mình bằng những cảm nhận về tính cách và thân phận của nhân vật, trên nền tảng những quy định chuẩn mực về mặt nạ cho mỗi loại nhân vật, cộng với sự hướng dẫn của các người đi trước (thường thì ban đầu các “thầy” sẽ vẽ nửa mặt không thuận tay, các nghệ sỹ tự vẽ nửa còn lại thuận tay với mình, sau đó, khi đã quen tay, họ sẽ tự hóa trang cả khuôn mặt)

From 2009_05_30_Mat Na Tuong

(Chia sẻ của nhà biên kịch Khắc Duyên)

Mặt nạ Tuồng khởi nguồn từ mo nang trong thời kỳ đầu tiên của Tuồng là những trò diễn xướng dân gian. Sau đó vì những đa dạng của nhân vật cũng như đòi hỏi về tính thẩm mỹ cao hơn, mặt nạ Tuồng dần tinh vi như hiện nay

From 2009_05_30_Mat Na Tuong

(Các bạn rất quan tâm đến môn nghệ thuật này)

Các nét vẽ trong Tuồng thường lấy từ các hình tượng dân gian như long , ly, quy, phượng tương ứng tượng trưng cho vua, quan, sự vĩnh cửu và vẻ đẹp sang quý (phụ nữ, hoàng hậu, cung phi…). Mặt nạ Tuồng vẽ tập trung vào đôi mắt bởi đây là nơi thể hiện tính cách nhân vật rõ nét nhất, có một số loại tròng mắt như sau:

Tròng lõa: lão tướng già

From 2009_05_30_Mat Na Tuong

Tròng mỏ: tướng trung thành, bậc trung
Tròng trứng: tướng trẻ

From 2009_05_30_Mat Na Tuong
From 2009_05_30_Mat Na Tuong

Tròng xéo: các viên tướng

Màu sắc trong mặt nạ Tuồng
Mặt đỏ: người trung thần, chính trực
Mặt đen: người trung thực
Mặt trắng: nịnh thần, thái sư
Mặt bầm (đỏ pha nâu): phản diện
Mặt xanh: yêu ma (tuy nhiên mặt nữ tướng Đào Tam Xuân có 1 nửa màu xanh, giải thích rằng bà xuất thân từ miền rừng núi, sau lại về biên cương trấn giữ)

From 2009_05_30_Mat Na Tuong

Từ những nét vẽ và màu sắc trên cũng như ý nghĩa của chúng, có thể nhận biết các loại nhân vật:

Vua: luôn có mặt đỏ, với biểu tượng “cửu trùng” lông mày lượn như rồng

From 2009_05_30_Mat Na Tuong

(mặt “vua” này đỏ sẵn rồi nên không phải tô màu đỏ)

Hề: mặt trắng, 2 má hồng tròn nhỏ

From 2009_05_30_Mat Na Tuong

Kẻ dẻo mỏ: môi nhỏ …

Luật Âm-Dương, ngũ hành cũng được áp dụng trong mặt nạ Tuồng. Các màu đen-trắng, đen-đỏ, trắng-đỏ luôn được phối hợp nhịp hàng để thể hiện Âm-Dương. Các nét chính là khuyên (kim), mác (mộc), lượn ngang (thủy), uốn hình lửa (hỏa), chấm (thổ)

From 2009_05_30_Mat Na Tuong

(trông lem nhem quá! Nét lượn dọc trán chính là nét hỏa trên trán vua)

Buổi Art-talk đã để lại ấn tượng rất mạnh trong lòng người viết :X

From 2009_05_30_Mat Na Tuong

(Nghệ sỹ Văn Thủy vẽ nửa mặt trước và hướng dẫn các bạn vẽ nửa mặt còn lại)

From 2009_05_30_Mat Na Tuong

(Nhà biên kịch Khắc Duyên và mặt nạ biến thái của Tuồng :D)

From 2009_05_30_Mat Na Tuong

(Trải nghiệm…)

From 2009_05_30_Mat Na Tuong

(Sau khi vẽ mặt, NSUT Hương Thơm (nổi tiếng với vai nữ tướng Đào Tam Xuân) còn hướng dẫn bạn vài điệu múa)

From 2009_05_30_Mat Na Tuong
From 2009_05_30_Mat Na Tuong

Cám ơn các nghệ sỹ và cám ơn các bạn đã tham gia chương trình!

Xem thêm ảnh tại đây

01/06/2009 at 8:35 chiều 2 comments

Post cũ hơn


Danh mục

  • Blogroll

  • Feeds